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先日、ジェフベックが亡くなった。
大・大・大好きなギタリストだった。
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80年代後半だったと思う、
ジェフベックとサンタナとスティーブルカサーの
軽井沢での大観客を前にするセッションライブをテレビで見て、
ぶったまげた。
ルカサーがいくらすごいプレイしても、
ジェフベックとサンタナの足元にも及ばない。
(ちなみにこのセッションでドラムのサイモン・フィリップスも凄い!)
全編を見たい方は1時間強、以下を!
ジェクベックのギターは一音だけでわかる。
そして次の瞬間に想像つかないフレーズが飛び出して裏切られてド肝を抜かれる。
同じプレイをしない。
そして何より、ステージで楽しそうだ!
いたずら心満載で、
バンドメンバーやセッションメンバーのプレイを存分に微笑んで愉しみ、驚いている。
そういうところ、俺が講演や対談に呼ばれたとき、
セッションの気分で相手や参加者とのアドリブを楽しむのも、
確実に影響を受けている。
俺の人生を豊かにしてくれたNo.1エリック・クラプトンも
ジェフと一緒にセッションするときだけは、
いつもより気迫迫るプレイになる。
それだけジェフに刺激を受けるからだろう。
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横浜アリーナの3列目でジェフのライブを見たことがある。
フィンガーピッキングでアームを駆使し、
こりゃ、誰も真似できないとつくづく思った。
アリーナで3人だけトリオ演奏なのに、
音がデカくて超迫力。
かっこよかった。
最近は女性の若手ベースやドラムをバンドメンバーにしている様子も、
なんだかジェンダーの視点から粋だった。
名盤『Blow By Blow』を何度も聴いてる。
Air Blower ~ Scatterbrain ~ Cause We’ve Ended As Lovers(邦題:悲しみの恋人たち)の
3曲の流れは凄まじい、スリリングの極み!
野口五郎が朝日新聞でジェフの追悼記事を書いていて、
俺の想いに沿っていたので記す。
「ジミー・ペイジ、エリック・クラプトンと共にロック界の3大ギタリストとして人気を博し、
クラプトンとは日本でも2009年の公演で競演しました。
途中で2人はギターソロを交互に弾き合うのですが、
激しいギターソロを抑えていた時代もあったクラプトンが、
あれほど手数多く弾きまくるのを数十年ぶりに見ました。
クラプトンにそこまで意識させる存在なんだ、と思いました。
でも、ベックはいつも通り。
さほど意識せずすっと自分の世界に入って、
一発の音で表現しちゃう」
「ピックを使わず指で弾くのも、
弾きながらギターのボディーにあるつまみで音量を微調整していくのもまねできない。
そして、音を揺らすためのトレモロアームだけで巧みに音色を変化させながら演奏する
”オーバー・ザ・レインボー”なんて、
もうウソでしょう?というレベル。
いくらまねしようとしても、
彼の世界が完全に作られてしまっていて、
誰がやってもそこには絶対に届かない」
「彼の前にジャンルの壁はなくエレキギターという楽器の可能性をメチャクチャ開拓した。
あらゆる音楽を知った状態で、ギターで何ができるのか。
その探求は死ぬまで続いた」
「いつも演奏を超えて”思い”があふれ出ていた。
”ギターが泣く”とはよく使われる表現で、
クラプトンも、カルロス・サンタナもそう。
でも彼のギターは泣くだけじゃない。
怒ることも喜ぶこともできた。
無機質なはずの楽器と指だけで、
喜怒哀楽のすべてを表していた」